OPA TSUPA est un cercle de voix, un souffle collectif porté par six chanteuses, accompagnées d’un accordéon et d’une guitare. Ensemble, elles tissent des paysages sonores où les cultures se rencontrent et se répondent.
Leur répertoire puise dans les chants du monde — Balkans, Méditerranée, terres lointaines d’Amérique latine, échos d’Afrique et du Moyen-Orient.
Chaque morceau est une mémoire vivante, un fragment d’histoire, une émotion transmise de voix en voix.
Les harmonies s’entrelacent, tantôt vibrantes et ancrées, tantôt légères comme un murmure. Les rythmes circulent, les langues résonnent, et les timbres se mêlent dans une matière vivante, organique, profondément humaine.
Sur scène, OPA TSUPA ouvre un espace de partage.
Un instant suspendu où l’on écoute autrement, où l’on voyage sans bouger, où les frontières s’effacent au fil des chants.
Une invitation à ressentir, à se laisser traverser, à se souvenir que les voix, partout dans le monde, racontent ce qui nous relie.
Chant:
Brigitte Cadorel
Sylvie « Charlie » Charlassier
Nicole Chavignot
Julie Legouis
Marie Lepage
Joëlle Paing
Guitare: Kevin Goubern
Accordéon, direction : Didier Buisson.
Pour fêter le 10ème anniversaire du Festival, notre association a décidé d’offrir ce concert, cadeau de reconnaissance à tous les festivaliers qui participent depuis 10 ans à la réussite de ce rendez-vous estival.
Film documentaire musical de Wim Wenders (1999)
Durée 1h45.
Ry Cooder a composé la musique des films Paris, Texas (1984) et The End of Violence (1997), tous deux réalisés par Wim Wenders. Durant leur collaboration, le musicien parle souvent au réalisateur du Buena Vista Social Club, un club légendaire de musiciens de Cuba, dont certains avaient plus de quatre-vingt-dix ans, avec lequel il a enregistré en 1996 un disque sorti en 1997 et qui fut un succès international.
Au printemps 1998, Ry Cooder décide de retourner à Cuba pour y enregistrer un nouveau CD aux côtés d’Ibrahim Ferrer et de tous les musiciens qui avaient participé au premier album. Cette fois, Wim Wenders l’accompagne avec son équipe de tournage.
Le film montre l’enregistrement de plusieurs de leurs morceaux à La Havane et permet également de découvrir des archives de concerts à Amsterdam et New York. Par ailleurs, plusieurs des musiciens parlent de leur vie à Cuba et de leurs débuts dans le monde de la musique.
Un périple musical en compagnie des « super abuelos », musiciens sexagénaires. Sublime, touchant, entraînant.
Noor Arjoun & Selim Arjoun est un duo qui propose une expérience musicale intense, où la voix sublime et magnétique de Noor, portée par une présence scénique rare, dialogue avec les textures sonores de Selim, à la fois singulières, percussives et sensibles. Entre puissance sonore et moments de grâce, le duo transforme chaque concert en un moment suspendu, à la fois brut, intense et fédérateur.
Et si cette énergie touche autant, c’est sans doute aussi parce qu’ils sont frère et sœur : une complicité naturelle, instinctive, qui traverse chaque note et donne à leur musique une force émotionnelle rare. Révélé au grand public grâce à la bande originale de STREAMS, ainsi qu’au générique du film Sous les figues, le duo cumule aujourd’hui plus de 18 millions de vues sur YouTube. Portés par un succès à la fois critique et populaire, ils construisent un projet singulier, capable de toucher un public large sans jamais perdre en authenticité.
Dans une forme épurée, Noor et Selim proposent une version plus intime et immersive de leur univers. Dépouillée de tout artifice, cette création repose sur l’essence même de leur musique : les voix et les claviers, dans un dialogue pur et habité.
Des arrangements exclusifs, conçus pour le lieu, viennent enrichir cette expérience, en s’inspirant de son acoustique, de son atmosphère et de son identité. Les textures se redessinent et les silences prennent une nouvelle dimension.
Dans cette configuration, le concert devient une expérience sensorielle et introspective, où le temps semble suspendu, une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement, dans la simplicité et la justesse.
Noor Arjoun, chants, percussions.
Selim Arjoun, piano.
Entrée 20 euros / tarif réduit / 17 euros / gratuit pour les enfants de – de 12 ans
Pas de CB sur place
Chanteur et guitariste d’origine gitane, Tchoune Tchanelas respire en chantant, chante comme il respire. Il n’invite pas sa voix, elle est son langage.
Son timbre de voix unique, exceptionnel, puissant, profond, caressant, passionné, nous transporte dans son univers rare et authentique dès la première note.
Il voyage avec la même aisance dans des univers différents, passant du classique au traditionnel, toujours au service du flamenco.
Artiste infatigable, Tchoune Tchanelas se produit en France, en Europe, en International.
Son répertoire populaire est un extraordinaire entrelacs de chants et de musiques andalouses, catalanes et gitanes, festives ou recueillies.
Le Festival a eu l’immense privilège de le recevoir avec le groupe des Chants Sacrés Gitans il y a 10 ans. Nous tenons ce concert pour un des plus enchanteur. Les très nombreux rappels du public sont encore inoubliables.
Cette année il se produit accompagné d’un pianiste et d’un guitariste.
Tchoune Tchanelas, chant, guitare.
Martial Paoli, piano.
Yeya, Lolo, chant.
Jordan Garcia, guitare.
Entrée 16 euros / tarif réduit 14 euros / gratuit pour les – de 12 ans
Pas de CB sur place.
Shubiao Quartet perpétue au 21e siècle l’héritage millénaire du chant diphonique et des instruments traditionnels de Mongolie. Dans leur univers, les louanges et les épopées se font transes douces, chants du cœur ou rythmes telluriques. Une musique puissante qui nous emmène vers un ailleurs mythique.
Shubiao Quartet est né de la rencontre en France entre Shubiao, héritier de la tradition musicale de Mongolie, et Vincent Tournoud, chanteur formé à la diphonie auprès d’un maître dans l’Altaï. Rapidement, le percussionniste Florent Diara (Djemdi) et le guitariste-producteur Yoan Richard (Hadra Records) les rejoignent, s’appropriant le répertoire traditionnel tout en l’ancrant dans le 21e siècle européen.
La diversité des instruments utilisés par Shubiao Quartet contribue à leur signature sonore singulière. Le morin khuur, violon à tête de cheval, produit des mélodies envoûtantes, tandis que le tovshuur, un luth à deux cordes, apporte une rythmique galopante. La flûte tsuur, simple roseau, exprime la nostalgie des terres ancestrales, tandis que le khöömii, chant diphonique, rend hommage à la vie des bergers, aux sons du monde sauvage et aux esprits qui le peuplent.
Au sein du quartet, les instruments traditionnels rencontrent les percussions contemporaines ou antiques, comme le bodhran, ainsi que la guitare, la basse électrique et le bouzouki, créant une symbiose fascinante au service de la magie de l’instant. Le sound design et les instruments électroniques, utilisés avec élégance, jouent un rôle crucial dans leur démarche, apportant une richesse sonore qui transporte l’auditeur dans un univers cinématographique. En fermant les yeux, on se voit galoper dans la steppe infinie, entourés des beautés sacrées de cette terre aride.
Shubiao Quartet revisite aujourd’hui les morceaux traditionnels des peuples nomades d’Asie centrale – Mongolie, Tuva, Altaï et Kalmoukie – et s’approprie les thèmes de prédilection de leurs bardes : louanges à la Nature, au mode de vie pastoral, à la terre natale, aux liens familiaux, ainsi que les grandes épopées des empires glorieux.
Les voix se mêlent, se tissent et font surgir en nous le sentiment épique et la grande émotion. La légèreté des harmoniques sifflants comme le vent rencontre la profondeur tellurique des bourdons. Les rythmes fougueux de la transe nous emportent dans une danse animée.
De la terre nourricière au grand ciel bleu, Shubiao Quartet emmène le public dans une chevauchée singulière, avec l’authenticité d’une musique qui vient du cœur.
