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Trio a cappella spécialisé dans les polyphonies traditionnelles du Sud de l’Europe, Un per Vox se compose de trois chanteurs issus de l’ensemble Vox Bigerri. En groupe élargi avec ces derniers, ils se déclinent également selon cette formule plus légère, un par voix, chaque voix à nu.

Du Pays Basque à la Corse en passant par la Bigorre d’où les chanteurs sont issus, le répertoire parcourt toutes les traditions de polyphonie et met en lumière leurs similitudes et leurs singularités. Ils interprètent des chants de berger, de montagne ou de campagne.

Un per Vox nous donne à entendre combien tradition et modernité se complètent et se révèlent l’une à l’autre.

C’est un voyage musical porté par la rencontre humaine, les vibrations, le contrôle du souffle et les jeux de regards.

Les membres du groupe : Olivier Capmartin, Fabrice Lapeyrère et Bastien Zaoui.

Etxekoak est né en 1995 de la rencontre d’un passionné de culture basque, Jordi Freixa.

Né à Irun, ce dernier a effectué de longues et riches études musicales (Saint-Sébastien, Bayonne, Milan). Il a également créé le choeur de femmes  Eguzki Lora et l’oxtote professionnel Luna.

Association indépendante depuis 1997.

A ce jour une quarantaine de choristes composent le choeur dirigé par son chef et fondateur, Jordi Freixa.

Le répertoire est constitué en majeure partie de chants traditionnels basques mais également de chants d’amour, religieux, patriotiques, festifs, slaves, florilège de la culture musicale des 7 provinces qui composent le Pays Basque.

Le  choeur se produit régulièrement en Aquitaine mais également à l’étranger (Espagne, Maroc, Monaco). Il a collaboré aux représentations du « Bateau fantôme » de R. Wagner à l’opéra de Bordeaux. Cette participation a été saluée par les critiques musicales nationales et internationales.

 

 

Cor de la Plana (Le choeur de la plaine)

Tout droit venu du quartier de la Plaine de Marseille, ce choeur de polyphonies créé par Manu Théron, réuni cinq chanteurs issus de différents groupes musicaux.

Interprétés à l’unisson ou en polyphonies, ces musiques spirituelles ou profanes sont accompagnées de bendir ( tambour) ou de percussions corporelles, hurlés ou susurrés.

Les chants du Cor sont à l’image de leur quartier: doux sans être mièvres, violents mais sans cruauté.

Jouant des mains, des pieds, leur expression est physique et leur chant, âpre dans un premier temps, fini par étourdir grâce à leur énergie maîtrisée, leur sens du rythme et la beauté aride de cette harmonie remarquable.

Manu Théron ( co-fondateur du groupe), seconde, tierce, bendir

Sébastien Spessa, seconde, basse, bourdon rythmique, bendir.

Rodin Kaufmann, seconde, tierce, bourdon rythmique.

Benjamin Novarino Giana, tierce, pieds et mains.

Denis Sampieri, voix, percussion.

Scherzando est un ensemble vocal féminin.

Leur répertoire est composé d’oeuvres classiques, contemporaines, sacrées ou de musiques anciennes, oeuvres écrites pour voix de femmes (Le Stabat Mater de Pergolèse, le Magnificat de Roger Calmel etc…).

Elles chantent en solo, duo ou en groupe, souvent accompagnées d’une pianiste.

Créée  en association en 2008 sous l’impulsion de Sylvie Thille, cette dernière en est la chef de choeur et la directrice artitique.

Brigitte Trankhiem  est la présidente de cette association qui compte à ce jour 7 choristes et 1 pianiste.

Elles donnent régulièrement des concerts dans le Lot-et-Garonne. Elles ont eu également l’occasion de se produire en Allemagne.

L’ensemble vocal :

Marie-Agnès Dionis, soprane.

Marie-Pierre Bohain, soprane.

Isabelle Ferrand, mezzo.

Brigitte Trankiem, mezzo.

Françoise Ismaël, alto.

Jane Elliot, alto.

Marilyn Morrow, pianiste.

Sylvie Thille, soprano, chef de choeur.

Suite à une erreur de transcription, le concert de Scherzando n’est pas gratuit comme il a été indiqué. L’entrée est à 9€ (6€ tarif réduit). Veuillez nous en excuser.

Françoise Atlan et l’ensemble Nekouda chant et musique judéo-provençale.

Au cours des siècles de leur présence dans le midi de la France, et ce depuis la plus haute antiquité, les anciennes communautés juives de Provence ont, en symbiose avec leur environnement, développé une culture et un art de vivre dont subsiste encore de nombreuses traces, notamment dans leur musique. Une musique de fête et de rassemblement, une musique solaire, comme le pays d’accueil, dans laquelle on trouve en creux, la nuit orientale.

La musique judéo-provençale, née à la croisée des chemins de l’Espagne, de l’Italie et de l’Europe du nord, véhicule les influences les plus contrastées. On y retrouve avec bonheur et subtilité les
sonorités de l’Andalousie des trois cultures, le baroque italien et le moyen âge français, le tout sous la houlette Provençale…
C’est ce répertoire inédit du patrimoine musical de la diaspora provençale tombé dans l’oubli, que Françoise Atlan et l’Ensemble Nekouda ramènent à la pleine lumière.

Françoise Atlan, chant
Thomas Bourgeois, percussions
Alain Huet, oud (luth arabe)
Pierre-Laurent Bertolino, vielle à roue
Gaël Ascaso, galoubet-tambourin